纽约科技时装设计师Todd Hessert：艺术视觉创造、科技智能、时装设计的融合

Todd Hessert春夏2020纽约时装周秀场

　　日前，Todd Hessert 纽约时装周在纽约举行。Todd Hessert 纽约时装周春夏2020系列表现了纽约科技时装设计师Todd Hessert对科技与运动的主张——量子力学(Quantum)。整体画面呈现出科幻风潮的时装设计直接将观者带入神秘的未知幻境。设计师Todd在整个系列创作过程中投入了其极大的思考，他善于发现科技物理特点的连贯性并将其转变成艺术。在颠覆传统艺术创作的同时，融入可穿戴前沿科技产品的元素也是此次亮点之一。从整体搭配可以看到设计师与华为荣耀20 PRO新款手机设计的深度合作联名款 (Honor x Todd Hessert)，ZUNGLE骨传导技术智能音乐眼镜、LED科技运动鞋、谷歌(Google)投资人工智能公司Mobvoi，并与“滑板界的特斯拉”WALNUTT一起携手，再加上新型环保面料Ecorona+3M发光服装面料，未来科技感被体现得淋漓尽致，可以真正让观者感知到这个世界未来几年在科技的影响下人们将会穿戴什么。

　　TODD HESSERT 100%可回收环保科技面料设计系列：中央量子力学研究所

　　并非时装设计科班出身的Todd Hessert有着自己对时装艺术的理解。他的作品不仅仅只是一件衣服，更像是他灵机一动之下将某个概念与面料碰撞结合后的艺术。他的作品更多地来源于哲学理论，它们散发着一种体验式的品质。在概念与实际创作中，Todd捕捉了这种转换，他将个人对量子力学的无限幻想变成线下直接可以体验到的有形感觉，一种幻境状态的合一。正如他此次与华为荣耀的联名设计款可以看出设计师本人有着一颗跃跃欲试想要去冒险的心，他结合本次荣耀20 Pro拥有的幻夜星河和蓝水翡翠两种配色，将荣耀20系列手机的设计美学理念深度融合到定制服装配色中，通过光影的变换与时尚艺术的碰撞，为人们带来了一场前所未有的视觉盛宴，每一次的探险都是在超越自己，去完成自己对时装艺术的感知升华。在美国时尚设计师协会(CFDA)和纽约男装日(NYMD)的支持下展示其首个可持续科技艺术秀展，使其成为春夏2020纽约男装周的明星设计师。

　　“我与我的设计组讨论我想要的科技概念，每一天传输给他们关于量子形态、量子引力、量子纠缠、量子叠加等物理学知识，团队的灵感由此爆发。我们开发了新的色彩面料，并给它取名‘量子色系’，不同于冰冷的科技风，它是带有温度的。科技智能可以改变人类对时装的想法，并且引领时装未来潮流。”设计师Todd Hessert说道。在艺术视觉创造、科技融合以及时装设计三方面的融合，Todd Hessert做到了一个极限的突破。

　　Todd Hessert说：“我常常把自己想象成一粒尘埃，有时候面对生活里很多复杂的事情，我会看向地球之外，在宇宙其中一颗星球上的我，不必纠缠太多。我很小的时候就对物理学有兴趣，我的人生启蒙老师也是一位自然物理老师，他教会了我许多。我有时候去拜访他的时候，他的夫人会给我们准备吃的，然后我会翻翻他的藏书，听他讲一堆有关于自然以外的事情。从那时候，我接触到了量子力学。进入时装界并不是一个巧合，我认为这是我对不可知领域的一种好奇心，显然，时装艺术是我现在的追求。我常常告诫自己，什么是突破，为什么要去突破，反思我现在的安乐会造成如何不好的影响。我尊敬科学家的精神，他们拥有突破世界的力量，将不可能变成现实，并深入到我们的社会生活细节中，并深思如何更好地发展可持续的时尚产业。面对时装，我们可以有着自己的选择，面对科学，我们也依然可以作出自己的选择，我想表达的是一种探讨人类对量子力学世界颠覆性的求知欲和想象。我可以举个例子说明，从量子力学角度去看待我们现在所存在的周遭环境，某一层面上，我们看似正在迅速运转，但也有可能我们所谓的快，也是存在于另一种慢状态中。”

　　科技印花使这位时装艺术家的主题变得极具个性，整个系列渗透了其对时装设计的个人经验，和对未来科技流行文化的深刻理解。这将是一个时尚与科技深层次结合的烙印，深深根植于这位纽约设计师的灵感创作世界当中。纵览Todd Hessert 春夏2020纽约男装周设计系列，他将纽约时装周作为媒介热点，尝试去描绘出一种科技与时装融合的事件气氛。其设计将他对量子论与无限科学世界再次实物延伸，仿佛以具象主义的角度叙述他在浩瀚生命里的旅程、过渡和位置。他的艺术理念不缺温暖，力求打破科技的冷色，在色盘的运用上体现了他本人对颜色的本能感知，随机性和静止的色系状态、构图形状，让整个系列在紧张、热切变成冷静的过渡情绪中展开，瞬间提升了观者的思想维度。这位黑科技时装艺术家拥有敏锐的艺术直觉和对色彩的绘画创作，这是他多年以来艺术视觉基础的累积，此次的时装系列通过科技表达他对时装设计的热爱、独特剪裁的设计范畴、科技印花的具象学内涵，增添了其整个系列的内在生命力，描绘出设计师本人感情层面的潜力。这次的科技跨领域创作，设计师致力于阐明量子力学与我们所栖身世界的无形关系，强调让观者去了解未知的一切自然物质引力所带来的相互作用，在这次纽约时装周设计系列中寻找到一种认知媒介。

　　在今天这个发展的社会世界里，知识信息激增，交通便捷通畅，网络科技飞速发展，生活节奏加快，尤其是城市的发展，人与人之间，人与环境之间的时空已变化巨大。Todd Hessert采用多元化的科学视觉，把对量子论的延展印象融合在时装设计上，将自己对万物互联的心灵感触描绘出来并展现给世人。在艺术中对量子力学的具象理解方面进行了色彩上的渲染，高深的量子工程式符号印花提供了观者多重的视觉想象，从而展开对未知科学的心理地图。Todd Hessert的作品基本不存在天马行空、不切实际的元素，似乎一切都来得有根有据。他每一次的创作都经历过深度的讨论和探索。作为科技具象化主义先锋者的他，喜欢颠覆和碰撞出新的艺术理念，但又是结合人类生活中息息相关的事情。这就是他对当今科技发展的自我领悟和思维散发，从而影响一批又一批的人群。可以说这位艺术家是反映当今科技发展的一面镜子，让科技走进时装界，走进我们的生活。

　　Todd Hessert艺术作品：The Pipeline

　　Todd Hessert与各大时装、科技领域的产业人士探讨当代时装的可持续问题和人工智能可穿戴的未来发展，例如与美国时装设计师协会首席执行官Steven Kolb、尼曼百货时尚总监Ken Downing以及与纽约时装周创始人Fern Mallis、谷歌(Google)投资人工智能公司Mobvoi的接触，并探讨时装与科技智能的结合，他开始与全球可持续的时尚平台合作，提倡科技环保、时尚与艺术方面的三向发展。他将具象主义、可持续科学、人工智能穿戴与自己独特的创作风格进行融合，推动时尚进入科技智能时代，呼应当今时装界的可持续发展战略。Todd Hessert以其富有创造性和流动性的艺术实践闻名，他的创作媒介包括绘画、艺术装置、时尚活动及科技合作项目。整体而言，他的作品体现出对于科学文化交流概念的持续关注，同时还强调环保思想、可穿戴日常物件在其中被高调展示、深度讨论的多重方式。在他对形式与空间组织的掌控之下，传达针对全球化人工智能的特定情形及其随后产生的未来发展状态，表达他对一种复杂而细致的理解，与此同时他又能在这一环境中保持人类经验的普适性。他的作品融汇了超自然环境的不可预测性，创造出全新的绘画印花概念。他的构图反映了量子力学世界万物互联的具象主义，又似乎展示了其对科学物理世界难以名状的矛盾敬意。

　　Todd Hessert艺术作品：The Green Banana

　　Todd Hessert在纽约被视为黑科技时装艺术家，专注于科技范围的研究并结合时装艺术、科学技术互动是其一直主张的研究命题。他对量子力学科技的深入探索并描绘出令人惊叹的印花图案，使其美学上独树一帜。他用虚构的方式创造出新的境界，以此来对抗自己有时矛盾而又焦虑的心理。很多人认为量子力学是很宏观的一个命题，不同的人对待同一件事情会擦出不同的火花，此次他在作品中试图营造出给予大家一个可以再讨论的余地，讲出自己的想法，这些意见和想法也将汇集成为他下一季度的主题，再一次升级，将使我们更有期待。

　　Todd Hessert艺术作品：A Well Regulated

　　Todd Hessert艺术作品: Reborn

　　Todd Hessert艺术作品：Condensation

　　Todd Hessert艺术作品：No One

　　(记者 焦艳玲  摄影 胡迪)