设计的价值选择：创意冲撞商业利益，企业如何取舍?

　　设计师们在面对时尚潮流时,是该紧跟还是应坚持自我创造一片天地?在不断商业化的今天，设计该如何培养、开发、管理、运用?当创意冲撞商业利益时，企业又该如何取舍?

　　在如意·2012中国服装论坛“锋范畅享--服装·人·商业价值的关系”中，世界服装设计大师山本耀司做了主题演讲--“设计的精神”，并与参会嘉宾深入交流、探讨。

　　山本耀司 日本著名设计大师

　　艺术的批判

　　“山本耀司先生，你根本没有获得成功，你没有发财。”曾经有一个美国记者这么跟我说。

　　我告诉他，我的成功跟他的成功不一样，我觉得自己已经获得成功了。我可以通过服装来表现出自己想说的。如果不能够通过我的服装设计来表达我的意见的话，那才是失败。

　　其实，自己所生产的服装产品，在一个季节里头，能够卖出去一部分，为下一季的时装去买面料，能够请到打板师，向相关工作人员发工资，只要能够运转就可以了，就可以说是一个“令人舒服的销售额”。

　　反对的声音，对于我而言，并不陌生。我曾经在巴黎开过店。那时一家美国时装报把我的时装和当时另外一个品牌进行了比较，登了出来，在我们的牌子上画了大大的一个叉号，那意思就是说我们不要你的时装，我们不要你的东西。

　　其实，当时我并没有觉得不愉快，反而觉得特高兴。因为我们的品牌第一次到法国就有了这样独特的经历，大大提高了我们品牌的知名度。

　　可以这么说，正是因为我经历了各种各样的反对的声音，我才走到了今天。在我的成长史中，有好多人都是批评我，但在这个状况之下，我却获得了法国的勋章。

　　记得有位穿红色连衣裙的女记者，她跟我说我挺理解你的，我当时跟她说我用不着你理解我，我不想寻求你的理解，理解是从上往下的一个视角，这个视角是从上往下的，我不需要。

　　服装设计师，我们姑且把他称为艺术家，他的作用是什么?他要敢于对我们当今大家认为美的东西提出自己不同的意义，也就是提出自己的反对意见，我觉得这就是艺术家的使命所在，不光是时尚行业，所有的领域都一样。

　　我现在仍然坚信这一点，并且在此前提之下做我的工作。

　　实际上，没有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦的了。我本人从来没有创作过流行的东西，我对于流行一直都是采取反流行的，就是反对的态度，我是反流行、反时尚的一个人。

　　在写自己职业的时候，我一直不想写时尚设计师，只写服饰设计师。过去我在做公司的时候，写的是公司的高管，法人代表。为什么我不喜欢时尚这个词呢?因为时尚这个词特别容易让人产生误会，好多人认为时尚就是流行，在这个季节流行的东西是时尚的，这是一种误解。

　　作为设计师不能被流行和倾向所左右，否则，这是非常危险的。中国设计师完全可以和日本设计师走不同的路。

　　作为设计师，一定要自始至终贯穿自己的一个信念：双手要留下来的最后遗产。所以用自己的双手哪怕辛苦一点，一点一点小心地做出来一件很精美的作品，才能够打动世界的。

　　我在巴黎曾开过店，当时在东京的我们有一个服装公司，在起初的三四年，经纪人一直让我忍耐，忍耐，忍耐，我其实是想到服装节上去发表的，他说你忍一忍，一直让我忍。我建立成装公司之后，过了四五年我第一次在东京举办了时装展，那时候我作为一个设计师的命运有了巨大变化，以此为契机，我的命运有了一个彻底的改变。

　　你要等待偶然的力量，你要有这样一个耐心。同时，生产东西，需要你去想，去设计，然后去做计划，完了之后去投入生产。而在生产的过程中，你可能会生产出来超出你想象的东西。类似于灵感的东西，我觉得这是上帝给你的东西，是天上掉下来的，这个不是自己生产的，是上帝给予的，自己都会被自己感动。

　　在市场上，现在已经有了一些强有力的势力了，作为新生力量如何能够崛起?你必须要出奇制胜，市场需要一些与现在畅销的东西不一样的产品，不要去模仿畅销的东西，不要亦步亦趋去追随他。而是要系统研究他们，把他们隐藏的没有被发现的魅力以及“畅销的秘密”找出来，并且放大，呈现出来，这需要企业具有敏锐的观察力和经验。

　　企业，要善于发现。比如说这儿有一个小的缝隙，这儿有一些未被发现的细分市场，都可能成就一家企业，这样的机会应该是很多的。

　　此外，比起设计师来说，市场营销师更为困难。比起生产者来说，销售自然更难做。因为如果一个作品、产品没有魅力的话，你要通过自己的力量，使这种没有魅力的东西变的有魅力，这是十分重要的，这就要懂得做那种创造性的市场营销。

　　张荣明 北京爱慕内衣有限公司董事长

　　文化的渲染

　　设计有他的能力，有他设计的技巧，并不代表设计师就是有文化。我们公司设计师很多，在很多人看来我们的设计师工作做得不错，但是我始终认为我们的设计师有很大的一个短板，就是缺中国文化，也缺文化渲染力。

　　如果没有一个深厚文化底蕴的设计师想成为大师级设计师，是不现实的，我们的设计师在这方面缺的很多，而且还缺一样东西，就是对审美的这种学习能力不够，如果审美的学习能力不够，那么对美的这些把握你就没有能力，你就不可能有好的创意，尤其在品牌推广方面，所以今年我提出来我们内部设计者要补两门课，一个是补我们学习中国文化，第二是补怎么样学习审美的过程。

　　我本身不是设计师，所以对设计师的思维，设计师他们工作的形态，了解的不是很多，但是因为每年两季，或者四季产品的设计，一定要和设计师们进行交流，所以我们公司里面我一直有一个困惑的事情，我对设计的参与角色，参与多少才适合这个品牌的发展，因为在公司里面每个品牌都有设计师的队伍，一个小组，品牌的营销也有专门的小组和团队，我们作为董事长，到底怎么去把握设计工作的过程，怎么样把握设计这个品牌营销的节奏和关系，确实是很难的一件事情。

　　在几年前我是参与全过程的设计，从企划，到设计的评审，到最后确定这个订单，我全部参与，到品牌的推广，从策划案和品牌推广的主题确立，甚至于广告语的创意，都全程参与，到每一个促销案的最后的决策我都参与。

　　这个三五年来，我就往后撤了，在设计这个环节，我只参加一个策划，每一季产品策划的碰头会，同时参加产品的评审的环节。选什么款，不选什么款，我就不发表意见了，我们组成了一个产品评审小组。营销品牌推广也是如此。

　　但是品牌要表达的最核心的价值主张，还是要由我们企业管理者来把握，所以我们在处理决策者和设计品牌这个关系上，是个不断实践和完善的过程。

　　毛继鸿 广州例外服饰有限公司董事长

　　时间的淬炼

　　“我是一只做衣服的狗。”山本耀司曾说。我跟山本耀司的渊源非常非常深，从求学到现在，一直是他的追随者，也是同道人。

　　我一直不想谈艺术家、哲学家或者设计师做经营的问题，今天破例一回。山本耀司是很不容易的，40年一直都在坚持，我觉得我特别幸运，因为从大学到现在，他给我们的力量是非常巨大的。

　　山本耀司在一些衣服上会花上几十个小时乃至上百个小时去做这一件衣服，我觉得这种专注，这种精神是让我们这一代设计师特别感动的地方。由此，我们真正知道什么叫设计师，真正把一件衣服当做像跟衣服谈恋爱一样，把它做出来。

　　这个过程就像在我们在设计室里面，挑了一张低着头裁剪的照片，告诉我们设计师是靠一张一张做出来的，是靠一个恋爱一个恋爱故事来谱写的，不是靠所谓太多的行销，或者说广告，这种骗人的假话做出来的，他还是靠我们真正对衣服，对材料，对身体，一点点，一丝丝的无微不至的热爱做下来的。

　　其实我觉得大家都很幸运，因为日本的三杰，不管是三宅一生，还是山本耀司，还是川久保玲，都给我们亚洲的设计师指明了一条非常明确的路，只有做好我们自己，我们才能属于世界，只有用我们内心的声音对美的渴求，或者对衣服的热爱，那个情感，那个故事才是真正真切的，你才可能走向40年。

　　我们在座的有10年的企业，有20年的企业，但是我们还是离40年还有不少差距。40年如一日，真正都在天天做服装设计真的很难。

　　服装设计师们都很辛苦，特别是参加国际时装周的设计设计师，在行业就像在圆笼子里的白老鼠，实际上天天在跟自己赛跑，没完没了的赛跑，其实这个时间到了就像闹钟一样，它何尝不想停下来。

　　有一个艺术总监讲了一件事，让我非常感动。他说未来要做的第一件事情是要继续画画，他首先想做一个艺术家，第二件事情，他说要跟一位姓毛的先生一起合作做这个事。其实当时他的公司正值重组的时候。

　　当时，我做了一个决定，尽力帮他。做设计师要做经营是非常困难的一件事情，因为我自己是设计师出身，我非常了解，其实是自己在逼着自己往前跳，往高跳，越跳越高，跳到最后自己都不知道在哪里，他一个人一个季度要做六盘设计，三个品牌，六盘设计，男女装，他们公司就他是一个设计师。压力是非常非常大的。

　　有一天，这位艺术总监跟我说，“你给了我一种力量。”我被感动了，我跟他说，其实从我学服装20年来，你一直都在给我力量，这种回应是善的回应。

　　不管是设计师还是企业家，我真的很希望我们热爱设计的人，热爱服装的人，真正用我们自己的生命，用我们每一滴血，或者说我们每一份力，都用在我们的创作上来，用在品牌建设上面。

　　夏国新 深圳歌力思服装实业有限公司董事长

　　市场的对接

　　服装真正要做好，每个环节都不可或缺，但最重要的，还是设计，还是创意。正如一个设计公司在他的公司里强调的：第一重要的是创意，第二重要的是创意，第三重要的还是创意。

　　其实，创意在设计领域和服装时尚领域，是同等重要的。我一直在思考通过今天这个学习，如何在企业内部，更多得更好的营造出来创意的氛围，能够让每个人真正敢想，敢做。

　　同样，我觉得任何一个人都不应该神化，我从山本耀司身上还得到了一个启发，就是我们要反思的地方，因为毕竟商业化的东西可能会支撑一个企业的未来，大家知道他的企业在经济危机的时候倒闭了。

　　刚才有人很含蓄地向山本耀司提了一个问题，如果这30年重来如何做一个大师，同时又是一个商业品牌，能不能一个人于一身，很含蓄的问了这个问题，当然大师的回答很明确，一定会。但提问者关心的是，借助大师的感受，思考如何避免企业危机，如何让企业这个商业品牌在各种危机下，能够茁壮的成长。

　　山本耀司先生的分享，让我觉得有一个很深的感受，他说“拥有有时候是一个负担”，他舍得放下，他说去一个地方，住一个地方，最简单的什么也不带，住在那里，他随时可以走。我觉得这是一种境界，不光是在工作上面的境界，我觉得在人生里都有很多的启发，我觉得我们在创业，我们在创造财富，同时我们拥有的东西越来越多，我们时间长了，久了，忘了我们最终的目的，我们前进的脚步被身边的财富等自己拥有的东西拴住了。

　　山本耀司自身的身体力行启发着我们。他说，舒服的销售就是可以维持他的正常营运、利润，还有够他的生活，够他这个公司营运的开支，他就做一个舒服的销售就可以了，我觉得这是他内心始终一致的追求，不要太多的负担。

　　此外，山本耀司在设计上不断的敢做一些别人没有的东西，不一定是最好卖的东西，而是别人没有的东西，他用女性来表演男装，看他的巴黎时装秀，一个很胖的大肚子中年男人走在他的时装周上，一个家庭妇女迈着日常的步伐走上了时装秀，我觉得这都是一种简单的、自然的，但是又充满了极大创造力的一种想法。

　　但我们还是要从中反思，因为设计、艺术如何和商业经营、利润额相结合这个课题一定会摆在我们企业面前，一个品牌如何在商业利润上保持，或者说一个合理的领域下，追求品牌更高的价值，在这中间我们要取得一个平衡。

　　实际上，利润是未来抗风险的一个保障。企业在各个经营过程中会有各种风险，可能山本耀司先生在美国开的店非常大，投资非常大，如果正常的经营是没有问题的，但是百年不遇的金融危机来了之后，一下子就可能把他的资金拖住了。

　　做企业的要永远把财务风险放在一定的高度上，如果你想做一个百年的品牌，财务的风险始终要放在很高的高度。